Posted by 2026年10月4日，我前往仙台市太白区文化中心的乐乐乐大厅（楽楽楽ホール）听了一场十分特别的演出。这是仙台古典音乐节2026（せんくら2026）的一场特别企划，主题是长笛和津轻三味线的双重奏，由长笛演奏家上野星矢（Seiya Ueno）与津轻三味线演奏家浅野祥（Sho Asano）共同演出。场馆不大，几乎座无虚席。
值得提一嘴的是，今年的仙台古典音乐节（せんくら）迎来了第20周年。自2006年创办以来，这个每年秋天在仙台举办的古典音乐节，已经逐渐成为这座城市秋季的一项固定活动。20周年的今年，音乐节依然在仙台各处的大小场馆举办了许多演出，让古典音乐以一种相当亲近的方式走进城市生活。
三味线是日本非常有代表性的传统弦乐器。它有三根弦，通常使用被称为“拨”的拨片演奏。尤其是津轻三味线，演奏时并不只是简单地拨弦，而是会用拨片快速击打、挑弦，也会利用琴身制造很强的节奏感。实际听起来，它的声音比我原本想象的要强烈得多，甚至有点像弦乐器和打击乐器的结合。
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作为一个一直业余吹长笛、过去听的演奏会也基本都是西洋古典乐的人，我一开始其实觉得长笛和三味线的组合有些违和。特别是当三味线主要作为低音伴奏来衬托长笛的时候，总让我觉得两件乐器之间似乎没有真正产生联系。毕竟，三味线明明是一件个性非常强的乐器，却被放到了一个比较普通的伴奏位置。
但后面两位演奏家演奏了一首自己编曲的曲子，感觉突然完全不同了。三味线的拨奏、击弦、挑弦等演奏手法都充分展现了出来，时而与长笛形成强烈的碰撞，时而又互相衬托。两件乐器并没有被强行融合成一种声音，而是保留了各自鲜明的特点。原本的违和感，反而变成了一种很有意思的张力。这也是整场演出中最让我感到意外的部分。
还有一个细节也让我印象很深。因为平时听西洋古典音乐，我已经习惯了一首曲子没有结束就不要鼓掌的规则。在这次演奏里，三味线独奏进入高潮时，观众经常会在曲子进行到一半的时候直接鼓掌。这让我想起自己第一次听吹奏乐团演出时的经历。当时某位演奏者完成一段精彩的solo，观众马上鼓起掌来，我还稍微有点措手不及。
这其实没有什么对错。对于三味线或者吹奏乐这样的音乐，演奏者在现场展现出精彩的技巧，本身就是值得观众立即回应的瞬间。掌声不一定意味着“音乐结束了”，也可以只是“刚才这一段太精彩了”。
对我来说，这场演出有趣的地方并不只是“长笛×三味线”这个新鲜的组合，而是让我第一次很直观地感受到，不同音乐传统不仅有不同的乐器和演奏方式，连听众如何参与音乐都可能完全不同。而这样的不同，或许正是这场演奏会最有意思的地方。
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- 仙台古典音乐节（せんくら）官网：https://sencla.com/